理性的灵动

说起来，我买的第一台正儿八经的相机，是一台索尼黑卡。那时候我刚和老婆结婚，准备去海南拍婚纱照，于是买了这台轻便的相机。它给我带来了最初的摄影体验，拍出来的照片的确比手机拍的好很多。

后来，因为想把家里的一些闲置物品出掉，我通过线下的二手店把那台黑卡便宜卖掉了。现在想起来，依然心疼得很，也后悔得很。

后来，因为又想拿相机拍照，我买了一台索尼 a7c，配上一个腾龙 28-70 的挂机镜头。这台相机陪伴我和家人度过了疫情之后的那几年。经历过疫情的封锁，我的内心萌发出探索外面世界的冲动，因为不知道下一次再有这样的机会会是什么时候。那台相机陪伴我，或者说陪伴我们一家，去了泰国、马来西亚、日本和美国。我也开始懵懵懂懂地了解一些摄影的基本概念，比如光圈、快门、ISO 等参数，并尝试用 M 档调整这些参数进行拍摄。

不过，我的确没有花时间正儿八经地学习摄影，只是偶尔在社交网络上刷到一些片段，零零散散地了解了一点儿罢了。

范朝亮的《理性的灵动》是我读的第一本摄影书。他提到，拍摄风光时，自己往往会选择日出前或日落时，因为这时的光线最为柔和，也最美。而我读这本书的时间，差不多也是在日出时分。那段时间恰逢我的小儿子出生，我的作息也随之调整，从以前早上七点起床变成了六点起床。起床之后，儿子还在睡觉，我便泡一杯咖啡，坐在书房里翻这本书，往往一看就是一个小时。

《理性的灵动》不是一本探讨摄影技术的书，反而更像是在探讨摄影哲学。作为我读的第一本摄影书，它再适合不过；如果一上来就阅读介绍各种技术参数的书，未免有点儿太过枯燥。

摄影是理性的灵动，是技术与艺术的结合。摄影的底层技术，是各种光学与物理学原理，这是摄影中理性的部分。但是，摄影也把时间和空间压缩到一个二维平面上。一万个人面对同一处风景，可以有一万个视角、一万种压缩时间和空间的方式，代表着一万种不同的表达。这便是摄影中艺术与灵动的部分。

书中的第一篇讲构图与构思。在这一篇中，范朝亮从摄影器材讲到画框、对称与不对称，更多是从技术层面介绍摄影的基础。最后，他也强调了“内容决定形式”：不要被形式所限制，也不要沉迷于参数的讨论。第二篇讲的是空间与时间、光影、视角，以及如何突破摄影手法的局限。第三篇中，范朝亮进一步阐述了摄影的情感与表达，这是摄影中灵动的部分。摄影也是个性的流露——任何人创造的作品，都是其个性的流露——同时需要寻找人性的共鸣。在这一篇中，他也探讨了照片的后期处理。如果经过面目全非的后期，那几乎就是“绘画”了；但也没有所谓的零后期，所有照片都经过了一定程度的后期处理。世上同样不存在所谓的绝对真实，人眼看到的也并非完全的真实，所以大可不必纠结于零后期。

从书中可以看到，无论是哪个领域的大家，最终的感悟往往殊途同归：去实践，去探索，去表达，不断突破自我的局限、认知的局限与技术的局限，逐渐形成属于自己的理解与表达。

最后，用书封底的一段话作为结尾。